La créativité de Roger Sinha puise dans le souvenir de ses origines culturelles. Elle s’exprime par une tension dynamique entre l’intime et l’universel, entre le contrôle et l’abandon

Son style chorégraphique est une syntaxe, à la fois complexe et paradoxale, de déconstruction et d’amalgame de codes, de formes, de styles, de rythmes et de résonances. Le travail que propose Sinha utilise le langage universel du corps pour explorer les thèmes de la dissonance culturelle et des tensions créées par la collision entre l’orient et l’occident. Les mudras (gestuelle des mains) expressifs et les pas rythmiquement complexes de la danse indienne sont combinés aux mouvements corporels de la danse contemporaine, du ballet et des arts martiaux. Ces mélanges de styles ne se sont pas doucement fusionnés l’un à l’autre. Les expériences personnelles de Roger Sihna l’ont plutôt amené à reprendre possession de ses origines culturelles et à utiliser le langage traditionnel dans une expression contemporaine de sa réalité.

Question de souffle et de vie (première 2011)

Cette toute nouvelle création explore le rapport que le chorégraphe Roger Sinha entretient avec la respiration. La pièce est ponctuée de projections d'images réagissant aux gestes et aux souffles des danseurs grâce à une technologie interactive. Des projections filmées en extérieur lors de grands froids canadiens constitueront également un fort élément visuel pour la pièce.

Zero’s & One’s (2008)
Conçue en janvier 2008 à Bangalore, la « Silicon Valley » de l’Inde, cette nouvelle création traduit l’existence d’une fracture numérique qui sépare nantis et démunis. Avec un vocabulaire hybride où le mouvement, les mots, l’image et les technologies favorisent l’éclosion d’un langage poétique du corps, ce solo sonde jusqu’où Occident et Orient peuvent cohabiter avant de se nuire.

Thread (2008)
Thread symbolise le fil conducteur qui unit l’Inde d’hier et d’aujourd’hui à Roger Sinha et Natasha Bakht. Amorcée en Inde, cette création reflète leurs sensations face à cette Inde en pleine mutation. Une œuvre poétique, épurée, où tradition et modernité cohabitent tout comme sur scène danse classique indienne et danse contemporaine se fusionnent.

Apricot Trees Exist (2004)
Inspirée d’alphabet, le célèbre poème épique de l’écrivaine danoise Inger Christensen, Apricot Trees Exist, la nouvelle création de Roger Sinha, est une ode cosmique au quotidien et à la part de merveilleux qu’il renferme.
Les qualités philosophiques et visionnaires du poème sont mises en valeurs à travers sa métamorphose en œuvre dansée. Des références simples à la vie de tous les jours - aux arbres, aux colombes, aux fruits ou au papier - suscitent des états méditatifs profonds. Le banal et le merveilleux se côtoient, tout comme dans l’existence humaine sont étroitement liées la vie et la mort. Sinha manie ces dualités de mains de maître. Les danseurs passent ainsi de l’individuel à l’universel, du contrôle à l’abandon, de la proximité aux autres à l’isolement.
Subtile, la fusion entre la danse indienne et occidentale qui colore le style chorégraphique de Roger Sinha nourrit cette recherche sur l’imbrication des choses. À l’instar de ses œuvres précédentes, Sinha associe les mudras (gestes des mains) et les jeux de jambe rythmiques de la danse indienne avec des mouvements de tout le corps issus de la danse moderne et des arts martiaux.

Oeuvres chorégraphiques : Benches (1996), Burning skin(1992), Chai (1997), Loha (2000), Thok (2002), Apricots Trees Exist (2004), Thread (2008), Zeros & Ones (2008)
Oeuvres vidéo : Le Barbier de Bangalore (2008), Haters'n Baiters: The Culture Collision (2010)

Question de souffle ou de vie (2011) - Photographe : Tony Chung

Zeros & Ones (2008) - Photographe : Michael Slobodian

Thread (2008) - Photographe : Michael Slobodian